Oriol Jolonch (Barcelone, 1973) cultive le surréalisme dans sa photographie avec des scènes oniriques qui dévoilent des états magiques de l'inconscient éclairés par des éclairs de lucidité. Ses réalités inventées sont le résultat d'images technologiquement modifiées et de la recréation bizarre et tragicomique de la réalité. Lauréat du prix de sculpture de la Fundació Vila Casas l'année dernière, Jolonch présente une trentaine de pièces dans cette exposition de photographies où les animaux, les éléments végétaux, le monde industriel et les vastes paysages naturels se fondent en images reliquaires troublantes.
Bien qu'ayant étudié le design et la photographie, Jolonch n'hésite pas à se définir comme un autodidacte par vocation. Son intérêt pour la photographie et le montage photographique remonte à son enfance, lorsque son père lui a offert un aérographe avec lequel il a commencé à réaliser quelques images qu'il a ensuite utilisées pour décorer des cassettes et d'autres éléments de sa vie quotidienne. Malgré cela, c'est l'arrivée de la photographie numérique qui a suscité son intérêt pour la photographie, car elle lui offrait la possibilité de construire des images fictives à partir d'images réelles.
Oriol Jolonch pratique la photographie, mais il ne l'utilise pas pour saisir la réalité, mais plutôt pour construire des images irréelles, des scénarios impossibles qui transportent le spectateur dans un univers presque onirique ou, comme il les appelle, des "réalités inventées". À travers ces scènes, lo fotogràf invite le spectateur à s'arrêter et à s'interroger sur l'histoire qu'elles dissimulent ou à l'imaginer. Le spectateur peut, à travers elles, réinterpréter la réalité ou simplement se laisser porter par la beauté de ses compositions et oublier la ligne qui délimite la réalité et la fiction.
Les images de Jolonch, fruit d'une intense réflexion préalable, soulèvent l'une des questions les plus souvent posées au cours de l'histoire de la philosophie : qu'est-ce que la réalité ? Où commence-t-il et où finit-il ? Partant de cette base philosophique, Jolonch surprend sans cesse le spectateur, qui se sent transporté dans un quotidien alternatif à forte charge métaphorique.
Jolonch s'appuie sur différents précédents qui, tout au long de l'histoire, ont remis en question les limites de la réalité, de la mythologie grecque et romaine à Alice au pays des merveilles de Lewis Carrol, des exemples de la manière dont la fiction coexiste avec la réalité, brouillant les frontières entre les deux.
Il faut également noter que, comme dans le surréalisme, certains symboles se répètent souvent et réapparaissent avec insistance dans les images de Jolonch : il s'agit d'éléments tels que l'idée de rêve, la présence d'insectes, de poupées ou d'animaux, les références à des personnages de la littérature fantastique, le concept de métamorphose ou de transformation, la forêt, le ton sinistre ou la construction de métaphores. L'artiste nous présente toute cette gamme de symbologies grâce auxquelles nous pouvons naviguer dans son univers et explorer les images qu'il nous présente.
En bref, Jolonch ne laisse rien au hasard, son défi est esthétique et philosophique, ses images, souvent d'une beauté troublante, sont une invitation à la réflexion. Jolonch nous prend par la main et nous conduit à travers des images qui, en ne nous laissant pas indifférents, interrogent la réalité dans laquelle nous vivons et ses limites. En d'autres termes, selon les mots de l'artiste lui-même, ils nous amènent à confondre réalité et fiction.