Mario Pasqualotto Pasqualotto

Le travail de Mario Pasqualotto est celui d'un artiste multidisciplinaire qui invite à la réflexion à travers la variété des matériaux et des techniques qu'il utilise dans ses créations. Son activité artistique couvre différentes branches des arts, des œuvres picturales, des performances, des bijoux aux sculptures. Les objets du quotidien et les métaux aident l'artiste à créer une déconstruction dans le but d'aborder de nouvelles significations. Dans ce travail, nous contemplons l'harmonie des métaux avec les matériaux naturels. Une manière d'ordonner et de foirer, assembler et démonter des ressources éphémères pour inverser la hiérarchie de leur discours, avec l'austérité des matériaux. Matérialiser les préoccupations humaines à travers la poétique des objets déjà connus de nous tous.

La fragilité a toujours été l'un des thèmes centraux du travail de Pasqualotto. Dans ses dernières œuvres, l'artiste a été inspiré par Si c'est un homme de Primo Levi, un survivant d'Auschwitz. Il y fait une réflexion intense sur la dignité de l'homme et le sens de la vie dans le camp d'extermination. Le plat, selon Levi, était l'un des trésors quotidiens de la campagne, puisque sans lui tu as tout perdu. Pasqualotto récupère ces plats pour montrer la valeur que certains objets que nous ne pouvons pas valoriser dans notre vie quotidienne peuvent atteindre. Ce travail fait partie de la série Republic (1999-2000), où il a recréé la douleur et la souffrance du génocide.

À la suite du travail avec des plaques de cuivre et de la réaction chimique avec d'autres matériaux chimiques, Pasqualotto a observé les formes verdâtres que cette corrosion a générées. D'une manière inconsciente, il a découvert les nénuphars de Monet en eux. A cette occasion, il déconstruit la structure créée par le peintre français pour reconstruire une nouvelle approche. Démantelez l'approche hiérarchique de ces nénuphars pour jouer avec les ombres, leurs couleurs, leurs significations ... jusqu'à ce que vous atteigniez la symbiose de son travail avec celle de Monet. Une fois de plus, l'artiste nous montre à nouveau l'utilisation de différents matériaux pour construire son propre langage visuel.

Temps de memòria est un exemple clair des compositions de l'artiste. Pour ce travail, Pasqualotto joue avec des matériaux aussi divers que le verre, le plomb, le piano et les néons. Cette composition peut évoquer les souvenirs que nous gardons dans notre cerveau, diluant avec le passage du temps, créant ces gouttes de verre qui disparaissent à mesure que notre mémoire diminue. Nous pouvons aussi penser, en larmes de notre mémoire, comment les souvenirs les plus présents s'ouvrent aux plus anciens qui ont occupé une place dans notre mémoire. Un langage visuel très puissant pour représenter le passage du temps tout au long de notre vie, une construction de souvenirs que nous accumulons dans notre existence.

La réaction chimique avec toutes sortes de matériaux a été une constante dans le travail de Mario Pasqualotto. Si Monet peignait ses œuvres pour découvrir la perception différente du même objet selon sa lumière et qu'il le faisait en séances rapides pour profiter de cette lumière, Pasqualotto fait le contraire. La lenteur est l'une de ses caractéristiques les plus symboliques. Les cuivres sont l'apparence d'une apparence, ils ne sont pas de la peinture, ce sont des sensations pures produites par la corrosion du métal, une réaction chimique qui génère des formes qui suggèrent des effets picturaux. Dans Pont et Saule, Mario Pasqualotto joue avec la corrosion des éléments chimiques pour générer ce que Monet a créé dans ses séances de peinture rapide. Un jeu de lumières et de couleurs qui crée une atmosphère unique dans son travail.

La vie, la nature, la mort ou le passage du temps sont quelques-uns des thèmes qui guident Mario Pasqualotto dans leur processus de recherche, où l'on trouve un équilibre ténu entre le disque et sensible, critique et poétique. Nous pourrions débattre de ce que nous appelons la magie de la création artistique, mais peu importe si nous ne pouvons pas voir le matériel. La puissance magnétique des œuvres de l'artiste évoque beaucoup de choses, comme ce travail. Une fois de plus, Pasqualotto mélange toutes sortes de matériaux naturels et chimiques pour nous faire évoquer une mer profonde, une mer pleine de bleus, pleine de magnétismes sombres que nous ne pouvons pas expliquer. Dans ce cas, la nature de l'inconnu est ce qui provoque cette réaction chimique à la surface du bois.

L'une des œuvres les plus frappantes est la décomposition en trois plans d'une peinture de nénuphars de Monet: des plaques de cuivre colorées par l'acide, évoquant la paix ressentie par l'artiste français lorsqu'il les peignait dans son jardin, qui apparaît comme un petit paradis Pasqualotto crée une sensation d'eau avec les feuilles de ces nénuphars et joue avec les reflets des lumières qui y sont créées grâce au méthacrylate. Ce jeu nous amène à nous interroger sur la vérité de l'art, à savoir si ce que nous percevons est ce que l'artiste que nous percevons veut réellement. Ce que Monet nous a suggéré avec son pinceau, maintenant Pasqualotto veut nous montrer la corrosion du métal.