Salvador Juanpere

Salvador Juanpere considère que « l’art est un thermomètre formel des peurs, comme une conscience générale des angoisses de notre temps ». Sans émettre de jugement sur ce qui est de l’art et ce qui n’en est pas, il est capable de réfléchir à cette question pour comprendre pourquoi il crée. Son œuvre, en contraste avec l’art purement conceptuel, garde un lien étroit avec l’art formel. Il y associe une esthétique réaliste dans certains projets. Celle-ci sert à provoquer une première lecture plus superficielle. Un premier impact exercé sur le spectateur.

Mais il distingue ensuite une deuxième catégorie de spectateurs capables d’un regard plus profond. C’est à ce spectateur formé que Salvador s’adresse à travers ses sculptures. On perçoit dans ces œuvres un artiste qui parle du processus de création en tant que tel. Il rend leur noblesse aux instruments de la sculpture dans une sorte de trompe-l’œil en bois. Les outils, posés sur un autel, constituent une métaphore du travail de la sculpture. Les éclats de marbre éparpillés sur le sol sont des traces de la création, comme si les pistes subtiles et les absences nous décrivaient ce qui est là et que nous nous n’arrivons pas à voir.

La technique de l’artiste, qui provient de longues années d’expérience, d’un passé rural, et propose une synthèse et une exaltation de l’artisanat, façonne des objets représentés avec raffinement. Mais là n’est pas le but. La technique est ici au service d’un sens plus intellectuel. Salvador Juanpere revendique devant nous sa nostalgie romantique des outils manuels et mécaniques. Et c’est précisément par cela que nous saisissons la conception qu’il se fait de l’art et qu’il exprime son angoisse face au monde concret dans lequel il vit.

Sont également présents des concepts tels que le progrès et la catastrophe, l’opposition entre le rural et l’industriel, ainsi que des comparaisons qui témoignent d’une admiration pour les anciens sculpteurs, notamment Bernoni, et pour les civilisations classiques. Toute civilisation est faite de progrès et de catastrophe, tout comme l’atelier de l’artiste. Dans cette installation cohabitent l’œuvre achevée, les résidus et les ruines. Et l’œuvre achevée est un instrument. C’est la représentation de ces outils concrets qui sont ceux qui forment et façonnent. Les outils qui créent sont ici les outils créés et exposés, qui s’élèvent au statut d’art.

Pour l’artiste, le monde tend au chaos et à l’entropie. L’art est une forme de résistance. Il perçoit l’art comme « un corps-à-corps avec la vie ». D’où son esprit de créateur en lutte constante pour définir l’art et la vie. Ses renvois récurrents à des époques du passé semblent témoigner d’une admiration pour une société et une civilisation basées sur un chaos moins évident. La perfection, l’apollinien, contenu et esthétique, pèsent sur ses créations comme un sceau personnel. Un cœur de marbre, classique et pur, entouré de veines organiques, nous présente l’artiste lui-même, transformé, sans être simplifié, en marbre et bronze.

Ce dessin de Juanpere, de facture réaliste, montre un artiste complet dans plusieurs disciplines. Soucieux de représentation réaliste et précise dans sa technique, l’artiste ne nie pas pour autant la base conceptuelle de son œuvre. Si l’on part de l’idée que l’artiste met l’accent sur les aspects sensibles de la réalité, Juanpere souligne ici, pour sa part, la sensibilité et la poétique d’un outil très commun. Mais il entretient avec celui-ci un rapport qui le situe dans une autre dimension que celle d’un objet quotidien. Il faut que l’art lui apporte une expérience sensorielle ou émotionnelle inédite. Quant à nous, il se pourrait aussi que Salvador nous apporte une nouvelle expérience sensorielle qui nous avait échappé et que nous parvenons à comprendre avec la même profondeur et la même poétique que lui.

L’absence redevient évocatoire. Des contenants réduits à leur plus simple essence jouent à se situer à une frontière. Entre ce qu’ils sont et ce qu’ils ne sont pas. Ils renvoient à des pièces et à des artistes qui intéressent Salvador. Ce sont des contenants de la mémoire collective et de celle de l’artiste. Des souvenirs gardés et exposés qui permettent de réfléchir à la création, aux artistes et à leur place dans l’histoire de l’art. Un petit hommage en forme de réflexion. Comme le dit l’artiste, « une métaphore entre la densité et le rien, comme un paradoxe entre la physique des particules et l’immensité des rêves ».

L’artiste conçoit la création comme un catalyseur de ce que nous ressentons, pensons et expérimentons. Cela permet d’établir des liens entre l’art et la vie, de ne pas séparer l’œuvre et l’artiste. Juanpere construit son œuvre grâce à un processus artisanal et à un matériau organique, ce qui est une contradiction en soi. Il présente un moteur d’automobile, dont la production est entièrement mécanisée et peut être considérée comme un symbole du processus d’industrialisation qui a fait reculer l’artisanat. On devine que l’artiste ne parle pas seulement de lui-même et de ses contradictions, mais aussi de son intérêt pour la science et le progrès, de sa passion pour la création manuelle.

On peut considérer la sculpture comme l’un des plus vieux métiers du monde. Les anciens outils, la construction d’habitats et l’évolution de ceux-ci ont souvent été conçus à partir de processus sculpturaux. La matière donne forme et, inversement, c’est en donnant forme à la matière que l’on recréé. Lorsque le sculpteur crée, il affronte la matière avec ses mains et ses outils, il compose par soustraction ou addition. Ici, un cube en marbre compact formé de pièces en marbre également compactes. Cette œuvre ressemble à une construction architecturale. L’artiste fait référence, comme il en a l’habitude, à l’histoire. On remarque un goût marqué du détail et l’importance symbolique qu’il accorde aux matériaux.

On trouve chez Salvador Juanpere deux grandes inquiétudes intellectuelles. La première, c’est la pratique de la sculpture en tant que telle. Les processus de création, les matériaux et les outils de base avec lesquels il sculpte. Elle découle du besoin de faire, de créer, de penser la sculpture en elle-même. La deuxième, c’est l’évocation des créations concrètes de la scène artistique, la culture ou la science romaine et italienne. L’introduction d’éléments et de « jeux scientifiques » dans son travail reflète sa façon de comprendre l’art. Certaines de ses œuvres exposent des théories mathématiques, comme la série de Fibonacci. On pourrait en mentionner une troisième, qui serait une synthèse des deux précédentes. La persistència del fang en serait un bon exemple.